mardi 24 janvier 2012

Atelier de création en animation

Un groupe composé de 19 élèves de première en spécialité arts plastiques et/ou option facultative cinéma a entamé aujourd'hui un travail de longue haleine sur un temps malgré tout court .
Ils ont 4 jours, à raison de 7 à 8 heures intensives par jour, pour réaliser un court-métrage en animation, sous la houlette de Marc Louiset ( qui intervient régulièrement au lycée, grâce au partenariat avec le festival Ciné-Jeune de l'Aisne). 

Nous leur avons proposé d'adapter un conte des Mille et Une Nuits : Le petit bossu , et de travailler en papier découpé.

matinée 1 : élaboration du story board . recherche et esquisses pour les personnages et les décors.
après-midi 1 : répartition des tâches ; élaboration et fabrication des personnages et des décors.






Marc Louiset installe un des bancs-titres . Un visiteur : Michel Gasqui .

le groupe prend connaissance et discute du story-board définitif




















Et pendant ce temps , Angèle et Charlotte (Tle spé arts pla) font l'acquisition des dessins réalisés la veille par les 2de explo Arts Visuels ... exactement 3292 dessins ... ! Elles ont également réalisé la jonction entre certaines boucles.




jeudi 12 janvier 2012

Rencontre avec Arnaud Calvar, ingénieur du son


Lundi 9 janvier , les élèves de terminale ont rencontré Arnaud Calvar, ingénieur du son et perchman .
Arnaud a notamment travaillé avec Valéry Rosier sur Dimanches.

Il leur a parlé de son parcours (une licence Arts du spectacle , puis l'IAD à Bruxelles.)
Il a expliqué les métiers du son au cinéma (ingénieur du son , perchman), et l'importance du son dans un film, notamment comment les différentes données sonores -dialogues, voix off, bruitages, sons directs seuls ou d'ambiance ...) peuvent influer sur l'image, et  contribuent à la construire .
Ainsi, il a décortiqué un extrait de Dimanches en diffusant l'image avec le son direct , puis avec le son nettoyé des éléments inappropriés (voix du réalisateur, klaxon) , puis avec les ajouts des bruitages créés en post-production .
Il a fait écouter aux élèves les sons de la classe à travers un casque et un micro (de qualité !) , chacun a pu éprouver l'univers singulier et presque parallèle que créé l'écoute au casque.
Il leur a également montré comment utiliser au mieux le matériel dont ils disposent au lycée et notamment comment se placer en tant que perchman , où placer le micro pour saisir au mieux les voix des comédiens...











vendredi 6 janvier 2012

Rencontre ACAP . le cinéma d'animation .





              Dans le cadre de "Lycéens et apprentis au cinéma" , l'ACAP a proposé aux trois classes d'option cinéma une rencontre avec Nicolas Bellanger, réalisateur Animation .
Celui-ci a proposé une balade dans l'histoire et les techniques de l'animation , cinéma à part entière aux multiples facettes.
Le principe de persistance rétinienne et les ancêtres de l'animation : des jeux optiques tels que le thaumatrope, le feuilletoscope, le folioscope (ou flipbook), le zootrope, le praxinoscope et le théâtre optique de Emile Reynaud


Des extraits de films d'auteurs : le cinéma d'animation est un art, et n'est pas nécessairement destiné aux enfants .

Les aventures du Prince Ahmed de Lotte Reiniger (1926)


papier découpé (ombres) , éclairés par le dessous , colorisation de la pellicule par bain .

La pie voleuse , de Luzzati et Gianini (1964)



Papiers découpés, éclairés par le dessus, pellicule couleur, adéquation images/son (ouverture de La pie voleuse de Rossini)


Le hérisson dans le brouillard , de Youri Norstein (1975)


papiers découpés sur multiplane (plusieurs plaques de verre permettent d'étager les papiers découpés et de créer du flou , et donc le "brouillard")

Shéhérazade, de Florence Miailhe (1995)


pastels secs sur calque : l'image suivante est directement travaillée sur la précedente . Une erreur et c'est l'ensemble du plan qui est à refaire .

The man with the beautiful eyes , de Jonathan Hodgson (2000)



compositing / dessin animé mêlant texte, dessins figuratifs, dessins abstraits , sons, voix off, musique / adaptation d'une nouvelle de Bukowski.

Tango, de Zbigniew Rybczynski (1981)

réalisé en Pologne en 1981 . Photographies détourées et refilmées pour créer des boucles .

La vache , d'Alexander Petrov (1987)


peinture à l'huile sur plaque de verre . Utilisation pour certaines séquences de la multiplane . 

Travail long et solitaire , comme en témoignent les 2 vidéos ci-dessous (même si c'est en russe, les images parlent d'elles-même ! nous voyons Alexender Petrov au travail ...)



2 extraits des Possibilités du dialogue, de Jan Svankmajer (1982)


objets et argile filmés soit de dessus, image par image, soit de face.

Le mariage du hibou, de Caroline Leaf (1972)

sable sur verre . A la fin, ne reste que le verre et un sac de sable ...

Dots , de Norman Mac Laren (1940)


réalisé dans sa chambre d'hôtel, à New York, en 1940, sans appareil d'enregistrement d'images, ni appareil d'enregistrement sonore ... 
Les images sont peintes à l'encre directement sur la pellicule 35 mm, comme le son , qui est codé de façon optique sur une pellicule.


Nicolas Bellanger a ensuite présenté son propre travail, notamment Alice , co écrit avec un musicien , et réalisé en crayon de couleur .
 La musique a été composée à partir d'enregistrements sonores dans une crèche ; le dessin animé est parti de dessins réalisés par des enfants de maternelle après écoute de la bande sonore.



Les élèves de seconde et de première ont déjà expérimenté le thaumatrope .
Plusieurs élèves de terminale ont fait un atelier d'animation en 2010 , où ils ont notamment expérimenté la technique du sable , ainsi que le dessin sur pellicule (16 mm).
En octobre 2010, les classes de cinéma  avaient également découvert un long métrage de Svankmajer : Alice (une relecture d'Alice au Pays des Merveilles) grâce à la programmation décentralisée du festival Ciné-Jeune de l'Aisne.
Enfin la classe de terminale a découvert une série de films d'animation projetés en 16 mm grâce à Michel Gasqui en décembre

1e séance "lycéens et apprentis au cinéma"

            Pour cette 1e  projection en salle proposée par l'ACAP , les élèves de l'option cinéma (secondes, premières et terminales) ainsi que les élèves de la seconde 1 avec Mme Gourdon, professeur de lettres, ont pu découvrir le cinéma singulier de Kiyoshi Kurosawa  avec Kaïro.




 "J'ai beaucoup aimé l'effet de suspense dans le film. L'univers du film est sombre et angoissant, ce qui le rend encore plus intéressant. De plus, les personnages restent mystérieux. Nous ne savons pas grand chose d'eux, ce qui colle bien avec le genre du film. J'ai tout de même trouvé le film bizarre. (..) La fin était excellente, d'après moi, car il laisse le spectateur dans le doute. D'ailleurs, je me mande toujours si Michi sait que Kawashima est mort." (Cathleen)

" Je n'ai pas trop aimé, parce que c'est toujours la même chose qui se répète, comme la porte avec le scotch rouge. Les autres leur disent de na pas y aller mais ils y vont quand même (...). Je trouve aussi que les effets spéciaux des fantômes sont bizarres. Mais le film est bien fait sauf que l'histoire tourne un peu en rond . ce qui montre le titre "Kaïro" : "Circuits" . " (Cassandre) 

" Ce film pose la question sur la vie après la mort. Le moment de a mort est très flou, très imprécis. On ne sait pas si les personnages sont réellement morts, ou vivants,et lorsqu'ils disparaissent, s'ils meurent ou s'ils restent sur terre.
il y a beaucoup de suspense, surtout durant les séquences dans la zone interdite. Mais certains moments sont difficiles à comprendre, comme les disparitions.
Le titre "Kaïro" qui signifie Circuits peut désigner le circuit des âmes dans le monde, où les hommes disparaissent tour à tour, mais laissent une trace sur terre, au sens propre ou sous forme de fantôme. Certains plans peuvent être attendus, lors des moments de suspense, mais dans l'ensemble, l'effet est réussi, et le réalisateur sait tenir le spectateur en haleine. Les vues de la ville de Tokyo entièrement vide sont assez perturbantes, car c'est une ville très vivante. et ce film reflète bien la culture japonaise, par rapport à la cohabitation avec les esprits, et à la notion de suicide.
L'effet de ce film est donc dans l'ensemble réussi, malgré la difficulté de compréhension de l'intrigue." (Maïa) 

mercredi 4 janvier 2012

Rencontre autour de la lumière

          Toujours grâce au partenariat avec l'association Ciné-jeune , les élèves de terminale ont rencontré le 6 décembre Antoine Parouty , directeur de la photographie et réalisateur . Celui-ci a détaillé le travail de la lumière et a pu leur expliquer des principes de base . Il leur a également montrer comment se servir du matériel très modeste qu'ils ont à disposition .

Rencontre avec Valéry Rosier, réalisateur


Les élèves de terminale ont rencontré le réalisateur Valéry Rosier . Il a présenté ses deux derniers courts-métrages : Bonne nuit  et Dimanches récompensés dans de nombreux festivals - notamment le prix Découverte Kodak de la Semaine de la critique au festival de Cannes en 2011 pour Dimanches.
Il a partagé son expérience de réalisateur et sa démarche artistique , puis a proposé un exercice de mise en scène (direction d'acteurs, choix des plans...) à partir d'un des scénarios écrits par les élèves . Ceux-ci se sont prêtés au jeu et ont pu ainsi confronter leur projection de l'histoire écrite à la réalité du plateau de tournage.